4月1日，《中國音畫——頌今音樂主題民族管弦樂組曲》音樂會在捷豹上海交響音樂廳隆重上演。本場音樂會由著名作曲家吳頌今主創，蘇州民族管弦樂團演奏。在樂團藝術總監兼首席指揮彭家鵬的執棒下，音樂會以民族交響為媒介重構地域文化肌理，帶領千余觀眾完成了一場跨越時空維度的音樂地理探索。

《中國音畫》民族管弦樂組曲以作曲家吳頌今創作的22首經典作品為藍本，經其與7位青年作曲家歷時一年聯合改編創作，最終形成具有交響化敘事特征的民族管弦樂版本。音樂會包括《軍中綠花》《甜歌進行曲》《井岡山下種南瓜》等膾炙人口的曲目，運用多聲部交響思維與器樂化重構手法，精心描繪出漢族、藏族、維吾爾族、蒙古族、回族、摩梭人等濃郁的華夏民族風情，展現出中國版圖上西北、江南、邊疆、贛鄱、大灣區等地域鮮明的人文特色。本場演出也是該版本的世界首演。

音樂會在《吉祥歌》的美好祝福中開篇，隨后五大樂章以不同聲部的對話突破傳統民族音樂線性敘事，將各地風情盡數展現。首樂章《嶺南樂韻》以流暢明快的音調勾勒南國風貌：流動性的織體貫穿演奏，市井喧囂、少女戲水的歡愉場景與都市發展的磅礴氣象形成鮮明對比；《北方回響》則以蒼茫音色暈染黃土高原的厚重，三弦的主旋律，四九城內外的風土人情，盡在《北京琴書北京情》的彈撥中顯現。第三樂章《江南寫意》以婉約筆觸勾勒水墨江南，耳熟能詳的蘇州民間小調與蘇州評彈曲調躍然耳畔，水光山色的朦朧在《采江南》《煙雨西湖》中流轉，更有嗩吶激昂、熱烈的音色演繹《井岡山下種南瓜》這一吳頌今的成名作，將觀眾帶回革命老區的崢嶸歲月。

接下來，樓蘭、絲路、雪域等少數民族音樂元素成為《邊疆彩繪》篇章的亮點，邊疆文化的多元性在聲部競奏中淋漓展現。最后一個樂章《四季風情》以自然與人文的交響收尾。《軍中綠花》《中國結》等經典曲目經由民族管弦樂改編，更顯氣勢恢宏，象征中華文化的凝聚與傳承。音樂會在謝幕曲《甜歌進行曲》的歡快節奏中圓滿落幕，觀眾紛紛起立鼓掌，掌聲如潮水般在音樂廳起伏。  

去年《中國音畫》的交響樂版曾在上海之春國際音樂節上演并廣受好評，本次改編為民族管弦樂版本，吳頌今表示：“交響樂雖好，但終歸屬于西方藝術體系，而《中國音畫》作為在中國語境下講中國故事的作品，用民族管弦樂這個中國的藝術形式詮釋，能讓作品的音樂語言與人文內涵更加契合、主題更為凸顯、更有民族氣派，老百姓聽起來也更有共鳴。”談及當晚的演出，吳頌今難掩激動，“非常榮幸此次首演邀請到彭家鵬指揮和蘇州民族管弦樂團，為大家帶來了美妙的音樂之夜。蘇民管是業內頂尖的樂團，彭指揮更是才華橫溢。音樂會上演奏家們氣勢磅礴的演奏，民族樂器豐富多元的音色構成恢弘的交響，非常震撼！”